Paroles de Bohemian Rhapsody

L'incertitude sur ce qui est réel est un trope commun dans la musique rock. Dans la chanson des Beatles "Strawberry Fields Forever", John Lennon a décidé que rien n'est réel. Lorsque Mercury écrivait cette chanson, d'autres albums réussis de l'époque tels que Quadrophenia de The Who et The Dark Side of the Moon de Pink Floyd ont traité de thèmes impliquant des maladies mentales, y compris des psychoses.

L'incertitude sur ce qui est réel est un trope commun dans la musique rock. Dans la chanson des Beatles "Strawberry Fields Forever", John Lennon a décidé que rien n'est réel. Lorsque Mercury écrivait cette chanson, d'autres albums réussis de l'époque tels que Quadrophenia de The Who et The Dark Side of the Moon de Pink Floyd ont traité de thèmes impliquant des maladies mentales, y compris des psychoses.

La réalité n'a pas de bouton de réinitialisation ou de rebobinage; Lorsque vous faites une erreur, vous devez vivre avec. Au milieu du chaos de sa vie, notre narrateur a du mal à garder son esprit. Tout ce que vous faites pour vous déconnecter du monde, mais vous serez toujours dans la réalité.

La métaphore du glissement de terrain a souvent été utilisée dans la musique populaire, du "Landslide" de Fleetwood Mac à ''Avalanche" de Leonard Cohen: 

Je suis entré dans une avalanche
Elle a couvert mon âme;
Quand je ne suis pas ce bossu que vous voyez
Je couche sous la colline dorée

La réalité n'a pas de bouton de réinitialisation ou de rebobinage; Lorsque vous faites une erreur, vous devez vivre avec. Au milieu du chaos de sa vie, notre narrateur a du mal à garder son esprit. Tout ce que vous faites pour vous déconnecter du monde, mais vous serez toujours dans la réalité.

La métaphore du glissement de terrain a souvent été utilisée dans la musique populaire, du "Landslide" de Fleetwood Mac à ''Avalanche" de Leonard Cohen: 

Je suis entré dans une avalanche
Elle a couvert mon âme;
Quand je ne suis pas ce bossu que vous voyez
Je couche sous la colline dorée

Cette phrase dépeint son désire de s'enfuir mentionné dans la ligne précédente - un désir de voler ou de se concentrer sur des choses plus élevées.

Nous sommes tous dans le caniveau, mais certains d'entre nous regardent les étoiles.  -Oscar Wilde

Cette phrase dépeint son désire de s'enfuir mentionné dans la ligne précédente - un désir de voler ou de se concentrer sur des choses plus élevées.

Nous sommes tous dans le caniveau, mais certains d'entre nous regardent les étoiles.  -Oscar Wilde

Le narrateur se présente comme une jeunesse pauvre mais insouciante et consciencieuse: la «Bohème» dans « Bohemian Rhapsody». La bohème est un mode de vie qui se définit en dehors de la culture dominante, rejetant le matérialisme en faveur des arts et de l'amour libre.

"Je suis juste un pauvre garçon" est la première ligne du succès de Simon et Garfunkel de 1969 "The Boxer", dont le lyrisme, le désir spirituel et le récit de base (jeune homme en fuite) ont peut-être contribué à inspirer "Rhapsody Bohemian".

Le narrateur se présente comme une jeunesse pauvre mais insouciante et consciencieuse: la «Bohème» dans « Bohemian Rhapsody». La bohème est un mode de vie qui se définit en dehors de la culture dominante, rejetant le matérialisme en faveur des arts et de l'amour libre.

"Je suis juste un pauvre garçon" est la première ligne du succès de Simon et Garfunkel de 1969 "The Boxer", dont le lyrisme, le désir spirituel et le récit de base (jeune homme en fuite) ont peut-être contribué à inspirer "Rhapsody Bohemian".

Le narrateur se présente comme une jeunesse pauvre mais insouciante et consciencieuse: la «Bohème» dans « Bohemian Rhapsody». La bohème est un mode de vie qui se définit en dehors de la culture dominante, rejetant le matérialisme en faveur des arts et de l'amour libre.

"Je suis juste un pauvre garçon" est la première ligne du succès de Simon et Garfunkel de 1969 "The Boxer", dont le lyrisme, le désir spirituel et le récit de base (jeune homme en fuite) ont peut-être contribué à inspirer "Rhapsody Bohemian".

Le narrateur se présente comme une jeunesse pauvre mais insouciante et consciencieuse: la «Bohème» dans « Bohemian Rhapsody». La bohème est un mode de vie qui se définit en dehors de la culture dominante, rejetant le matérialisme en faveur des arts et de l'amour libre.

"Je suis juste un pauvre garçon" est la première ligne du succès de Simon et Garfunkel de 1969 "The Boxer", dont le lyrisme, le désir spirituel et le récit de base (jeune homme en fuite) ont peut-être contribué à inspirer "Rhapsody Bohemian".

Le narrateur se présente comme une jeunesse pauvre mais insouciante et consciencieuse: la «Bohème» dans « Bohemian Rhapsody». La bohème est un mode de vie qui se définit en dehors de la culture dominante, rejetant le matérialisme en faveur des arts et de l'amour libre.

"Je suis juste un pauvre garçon" est la première ligne du succès de Simon et Garfunkel de 1969 "The Boxer", dont le lyrisme, le désir spirituel et le récit de base (jeune homme en fuite) ont peut-être contribué à inspirer "Rhapsody Bohemian".

Le narrateur se présente comme une jeunesse pauvre mais insouciante et consciencieuse: la «Bohème» dans « Bohemian Rhapsody». La bohème est un mode de vie qui se définit en dehors de la culture dominante, rejetant le matérialisme en faveur des arts et de l'amour libre.

"Je suis juste un pauvre garçon" est la première ligne du succès de Simon et Garfunkel de 1969 "The Boxer", dont le lyrisme, le désir spirituel et le récit de base (jeune homme en fuite) ont peut-être contribué à inspirer "Rhapsody Bohemian".

Selon un article paru dans le site Telegraph pour le 40ème anniversaire de Queen, le titre original de cette chanson était en fait «The Cowboy Song». En outre, Freddie Mercury avait déjà écrit la ligne "Maman, j'ai tué un homme" en 1968, alors qu'il était encore au collège d'art.

Mercury utilise une phrase étrange ici: "tirez ma gâchette". Le "ma" peut suggérer que le "pistolet" se trouve dans une partie du corps du locuteur. La chanson a été écrite juste après la première expérience sexuelle de Mercury avec un homme, il n'est pas difficile de deviner quel est le pistolet métaphorique.

Queen n’a jamais révélé le sens de cette chanson, mais Lesley-Ann Jones, biographe de Freddie Mercury, pense que ces répliques représentent Freddie en train de tuer l'ancienne version de lui même et de révéler sa nouvelle identité en tant que bisexuel. Un article de 2015 du New Zealand Herald, citant le parolier Sir Tim Rice, a déclaré:

C’est assez évident pour moi que […]. J’en ai parlé à Roger Taylor [le batteur du groupe]. Elle contient un message très clair. C'est Freddie qui admet qu'il est gay.

Selon un article paru dans le site Telegraph pour le 40ème anniversaire de Queen, le titre original de cette chanson était en fait «The Cowboy Song». En outre, Freddie Mercury avait déjà écrit la ligne "Maman, j'ai tué un homme" en 1968, alors qu'il était encore au collège d'art.

Mercury utilise une phrase étrange ici: "tirez ma gâchette". Le "ma" peut suggérer que le "pistolet" se trouve dans une partie du corps du locuteur. La chanson a été écrite juste après la première expérience sexuelle de Mercury avec un homme, il n'est pas difficile de deviner quel est le pistolet métaphorique.

Queen n’a jamais révélé le sens de cette chanson, mais Lesley-Ann Jones, biographe de Freddie Mercury, pense que ces répliques représentent Freddie en train de tuer l'ancienne version de lui même et de révéler sa nouvelle identité en tant que bisexuel. Un article de 2015 du New Zealand Herald, citant le parolier Sir Tim Rice, a déclaré:

C’est assez évident pour moi que […]. J’en ai parlé à Roger Taylor [le batteur du groupe]. Elle contient un message très clair. C'est Freddie qui admet qu'il est gay.

Selon un article paru dans le site Telegraph pour le 40ème anniversaire de Queen, le titre original de cette chanson était en fait «The Cowboy Song». En outre, Freddie Mercury avait déjà écrit la ligne "Maman, j'ai tué un homme" en 1968, alors qu'il était encore au collège d'art.

Mercury utilise une phrase étrange ici: "tirez ma gâchette". Le "ma" peut suggérer que le "pistolet" se trouve dans une partie du corps du locuteur. La chanson a été écrite juste après la première expérience sexuelle de Mercury avec un homme, il n'est pas difficile de deviner quel est le pistolet métaphorique.

Queen n’a jamais révélé le sens de cette chanson, mais Lesley-Ann Jones, biographe de Freddie Mercury, pense que ces répliques représentent Freddie en train de tuer l'ancienne version de lui même et de révéler sa nouvelle identité en tant que bisexuel. Un article de 2015 du New Zealand Herald, citant le parolier Sir Tim Rice, a déclaré:

C’est assez évident pour moi que […]. J’en ai parlé à Roger Taylor [le batteur du groupe]. Elle contient un message très clair. C'est Freddie qui admet qu'il est gay.

Selon un article paru dans le site Telegraph pour le 40ème anniversaire de Queen, le titre original de cette chanson était en fait «The Cowboy Song». En outre, Freddie Mercury avait déjà écrit la ligne "Maman, j'ai tué un homme" en 1968, alors qu'il était encore au collège d'art.

Mercury utilise une phrase étrange ici: "tirez ma gâchette". Le "ma" peut suggérer que le "pistolet" se trouve dans une partie du corps du locuteur. La chanson a été écrite juste après la première expérience sexuelle de Mercury avec un homme, il n'est pas difficile de deviner quel est le pistolet métaphorique.

Queen n’a jamais révélé le sens de cette chanson, mais Lesley-Ann Jones, biographe de Freddie Mercury, pense que ces répliques représentent Freddie en train de tuer l'ancienne version de lui même et de révéler sa nouvelle identité en tant que bisexuel. Un article de 2015 du New Zealand Herald, citant le parolier Sir Tim Rice, a déclaré:

C’est assez évident pour moi que […]. J’en ai parlé à Roger Taylor [le batteur du groupe]. Elle contient un message très clair. C'est Freddie qui admet qu'il est gay.

Selon un article paru dans le site Telegraph pour le 40ème anniversaire de Queen, le titre original de cette chanson était en fait «The Cowboy Song». En outre, Freddie Mercury avait déjà écrit la ligne "Maman, j'ai tué un homme" en 1968, alors qu'il était encore au collège d'art.

Mercury utilise une phrase étrange ici: "tirez ma gâchette". Le "ma" peut suggérer que le "pistolet" se trouve dans une partie du corps du locuteur. La chanson a été écrite juste après la première expérience sexuelle de Mercury avec un homme, il n'est pas difficile de deviner quel est le pistolet métaphorique.

Queen n’a jamais révélé le sens de cette chanson, mais Lesley-Ann Jones, biographe de Freddie Mercury, pense que ces répliques représentent Freddie en train de tuer l'ancienne version de lui même et de révéler sa nouvelle identité en tant que bisexuel. Un article de 2015 du New Zealand Herald, citant le parolier Sir Tim Rice, a déclaré:

C’est assez évident pour moi que […]. J’en ai parlé à Roger Taylor [le batteur du groupe]. Elle contient un message très clair. C'est Freddie qui admet qu'il est gay.

Le jeune Bohemian devenu tueur avertit sa mère qu'il est sur le point de fuir la maison pour de bon.

"Mama" peut se référer à Mary Austin, la partenaire de Freddie Mercury, avec qui il a vécu pendant environ 7 ans. Il l'appelle «Mama» - référence possible à «Mère Marie» ou à la Vierge Marie?

Au moment où Freddie écrivait «Bohemian Rhapsody», il avait eu sa première affaire avec un homme. Ces lignes peuvent dire à Mary qu'il n'avait pas l'intention de la blesser et qu'elle devait continuer sa vie même s'il finit par la quitter.

Le jeune Bohemian devenu tueur avertit sa mère qu'il est sur le point de fuir la maison pour de bon.

"Mama" peut se référer à Mary Austin, la partenaire de Freddie Mercury, avec qui il a vécu pendant environ 7 ans. Il l'appelle «Mama» - référence possible à «Mère Marie» ou à la Vierge Marie?

Au moment où Freddie écrivait «Bohemian Rhapsody», il avait eu sa première affaire avec un homme. Ces lignes peuvent dire à Mary qu'il n'avait pas l'intention de la blesser et qu'elle devait continuer sa vie même s'il finit par la quitter.

Le jeune Bohemian devenu tueur avertit sa mère qu'il est sur le point de fuir la maison pour de bon.

"Mama" peut se référer à Mary Austin, la partenaire de Freddie Mercury, avec qui il a vécu pendant environ 7 ans. Il l'appelle «Mama» - référence possible à «Mère Marie» ou à la Vierge Marie?

Au moment où Freddie écrivait «Bohemian Rhapsody», il avait eu sa première affaire avec un homme. Ces lignes peuvent dire à Mary qu'il n'avait pas l'intention de la blesser et qu'elle devait continuer sa vie même s'il finit par la quitter.

Dans le premier verset, «doesn’t really matter to me» avait un ton plus fier et plus insouciant. Maintenant, cette ligne similaire a une vibration nettement plus déprimée alors que le narrateur la transforme en un plaidoyer pour que les autres restent stoïques dans la même lutte - "comme si rien ne comptait vraiment".

Comme il est temps pour Freddie de s'enfuir, il est physiquement et mentalement secoué. "Mon temps est venu" pourrait également être une référence ligne "Je ne veux pas mourir" car il s'attend à mourir après son départ.

Comme il est temps pour Freddie de s'enfuir, il est physiquement et mentalement secoué. "Mon temps est venu" pourrait également être une référence ligne "Je ne veux pas mourir" car il s'attend à mourir après son départ.

Comme il est temps pour Freddie de s'enfuir, il est physiquement et mentalement secoué. "Mon temps est venu" pourrait également être une référence ligne "Je ne veux pas mourir" car il s'attend à mourir après son départ.

Ici, la situation du «pauvre garçon» de Mercury est parallèle à celle du «pauvre garçon» dans «The Boxer» de Simon & Garfunkel, publié six ans plus tôt:

Quand j'ai quitté ma maison et ma famille, je n'étais qu'un garçon
En compagnie d'étrangers
Au calme de la gare, effrayé

Ici, la situation du «pauvre garçon» de Mercury est parallèle à celle du «pauvre garçon» dans «The Boxer» de Simon & Garfunkel, publié six ans plus tôt:

Quand j'ai quitté ma maison et ma famille, je n'étais qu'un garçon
En compagnie d'étrangers
Au calme de la gare, effrayé

Freddie ne se préoccupait pas de son destin, mais d'autre part laisse tout le monde derrière, car il déteste  faire face aux conséquences de ses actes.

Il ne veux pas mourir, mais cela ne veut pas dire qu'il veut vivre. Il est possible qu'il ne se soucie de rien, mais il est également probable qu'il n'aime pas la vie et n'aime pas la mort (ce qui pourrait expliquer le désir de ne jamais naître du tout).

Freddie ne se préoccupait pas de son destin, mais d'autre part laisse tout le monde derrière, car il déteste  faire face aux conséquences de ses actes.

Il ne veux pas mourir, mais cela ne veut pas dire qu'il veut vivre. Il est possible qu'il ne se soucie de rien, mais il est également probable qu'il n'aime pas la vie et n'aime pas la mort (ce qui pourrait expliquer le désir de ne jamais naître du tout).

Freddie ne se préoccupait pas de son destin, mais d'autre part laisse tout le monde derrière, car il déteste  faire face aux conséquences de ses actes.

Il ne veux pas mourir, mais cela ne veut pas dire qu'il veut vivre. Il est possible qu'il ne se soucie de rien, mais il est également probable qu'il n'aime pas la vie et n'aime pas la mort (ce qui pourrait expliquer le désir de ne jamais naître du tout).

Une silhouette est une image de couleur unique (généralement noire), encadrée par une couleur contrastée (généralement blanche).

Un éclair soudain pendant la nuit a illuminé la figure d'un homme, de la même manière qu'une silhouette. Cet «homme sombre» est probablement le diable.

Scaramouche est un personnage de clown de la commedia dell'arte italienne qui porte un masque noir et un pantalon noir, une chemise et un chapeau. Il est généralement représenté comme un bouffon ou un clown prospère.

Si nous suivons l'interprétation de Faustian de la chanson, Scaramouche représente le démon Mephistopheles, comme le suggère son habit tout noir. La foudre et le tonnerre signifient la conjuration du démon.

Le fandango est une danse de couple qui commence lentement et augmente le tempo. Elle est originaire d'Espagne, probablement au 18ème siècle.

Scaramouche est un personnage de clown de la commedia dell'arte italienne qui porte un masque noir et un pantalon noir, une chemise et un chapeau. Il est généralement représenté comme un bouffon ou un clown prospère.

Si nous suivons l'interprétation de Faustian de la chanson, Scaramouche représente le démon Mephistopheles, comme le suggère son habit tout noir. La foudre et le tonnerre signifient la conjuration du démon.

Le fandango est une danse de couple qui commence lentement et augmente le tempo. Elle est originaire d'Espagne, probablement au 18ème siècle.

Scaramouche est un personnage de clown de la commedia dell'arte italienne qui porte un masque noir et un pantalon noir, une chemise et un chapeau. Il est généralement représenté comme un bouffon ou un clown prospère.

Si nous suivons l'interprétation de Faustian de la chanson, Scaramouche représente le démon Mephistopheles, comme le suggère son habit tout noir. La foudre et le tonnerre signifient la conjuration du démon.

Le fandango est une danse de couple qui commence lentement et augmente le tempo. Elle est originaire d'Espagne, probablement au 18ème siècle.

Galilée était un brillant astronome qui a été persécuté par l'Église catholique et contraint de revenir sur certaines de ses conclusions scientifiques. Il a vécu une détention à domicile depuis son procès en 1633 jusqu'à sa mort en 1642. À certains égards, sa vie est parallèle à la structure de cette chanson.

"Figaro" est probablement une allusion à l'opéra classique de Mozart The Marriage Of Figaro. "Bohemian Rhapsody" a un style d'opéra intense, surtout dans cette section du milieu. (Freddie Mercury était un amoureux de l'opéra tout au long de sa vie et en 1987 il a enregistré un album avec la soprano d'opéra polyglotte Montserrat Caballé).

Galilée était un brillant astronome qui a été persécuté par l'Église catholique et contraint de revenir sur certaines de ses conclusions scientifiques. Il a vécu une détention à domicile depuis son procès en 1633 jusqu'à sa mort en 1642. À certains égards, sa vie est parallèle à la structure de cette chanson.

"Figaro" est probablement une allusion à l'opéra classique de Mozart The Marriage Of Figaro. "Bohemian Rhapsody" a un style d'opéra intense, surtout dans cette section du milieu. (Freddie Mercury était un amoureux de l'opéra tout au long de sa vie et en 1987 il a enregistré un album avec la soprano d'opéra polyglotte Montserrat Caballé).

Galilée était un brillant astronome qui a été persécuté par l'Église catholique et contraint de revenir sur certaines de ses conclusions scientifiques. Il a vécu une détention à domicile depuis son procès en 1633 jusqu'à sa mort en 1642. À certains égards, sa vie est parallèle à la structure de cette chanson.

"Figaro" est probablement une allusion à l'opéra classique de Mozart The Marriage Of Figaro. "Bohemian Rhapsody" a un style d'opéra intense, surtout dans cette section du milieu. (Freddie Mercury était un amoureux de l'opéra tout au long de sa vie et en 1987 il a enregistré un album avec la soprano d'opéra polyglotte Montserrat Caballé).

Galilée était un brillant astronome qui a été persécuté par l'Église catholique et contraint de revenir sur certaines de ses conclusions scientifiques. Il a vécu une détention à domicile depuis son procès en 1633 jusqu'à sa mort en 1642. À certains égards, sa vie est parallèle à la structure de cette chanson.

"Figaro" est probablement une allusion à l'opéra classique de Mozart The Marriage Of Figaro. "Bohemian Rhapsody" a un style d'opéra intense, surtout dans cette section du milieu. (Freddie Mercury était un amoureux de l'opéra tout au long de sa vie et en 1987 il a enregistré un album avec la soprano d'opéra polyglotte Montserrat Caballé).

Nous sommes dans un tribunal d'opéra. Le narrateur et ses avocats plaident pour une peine allégé à cause de circonstances atténuantes. Il s'agit d'une tactique commune dans toutes les audiences de détermination de la peine, mais surtout lorsque le crime est un meurtre, car les circonstances atténuantes sont de la plus haute importance.

Nous sommes dans un tribunal d'opéra. Le narrateur et ses avocats plaident pour une peine allégé à cause de circonstances atténuantes. Il s'agit d'une tactique commune dans toutes les audiences de détermination de la peine, mais surtout lorsque le crime est un meurtre, car les circonstances atténuantes sont de la plus haute importance.

Nous sommes dans un tribunal d'opéra. Le narrateur et ses avocats plaident pour une peine allégé à cause de circonstances atténuantes. Il s'agit d'une tactique commune dans toutes les audiences de détermination de la peine, mais surtout lorsque le crime est un meurtre, car les circonstances atténuantes sont de la plus haute importance.

"Easy come easy go" est une signification idiomatique qui veut dire, si quelque chose est accompli facilement, il peut être facilement perdu. Ici, le narrateur veut gagner sa lutte entre avec sa dépression, afin qu'il puisse partir librement et oublier son passé. 

Ces lignes reflètent la profonde spiritualité de Mercury et l'influence zoroastrienne. Les forces de la lumière et des ténèbres luttent pour la possession de l'âme du locuteur.

Bismillah (بسم الله) est une phrase en arabe signifiant "au nom de Dieu". 

Ces lignes reflètent la profonde spiritualité de Mercury et l'influence zoroastrienne. Les forces de la lumière et des ténèbres luttent pour la possession de l'âme du locuteur.

Bismillah (بسم الله) est une phrase en arabe signifiant "au nom de Dieu". 

Ces lignes reflètent la profonde spiritualité de Mercury et l'influence zoroastrienne. Les forces de la lumière et des ténèbres luttent pour la possession de l'âme du locuteur.

Bismillah (بسم الله) est une phrase en arabe signifiant "au nom de Dieu". 

Ces lignes reflètent la profonde spiritualité de Mercury et l'influence zoroastrienne. Les forces de la lumière et des ténèbres luttent pour la possession de l'âme du locuteur.

Bismillah (بسم الله) est une phrase en arabe signifiant "au nom de Dieu". 

Ces lignes reflètent la profonde spiritualité de Mercury et l'influence zoroastrienne. Les forces de la lumière et des ténèbres luttent pour la possession de l'âme du locuteur.

Bismillah (بسم الله) est une phrase en arabe signifiant "au nom de Dieu". 

Ces lignes reflètent la profonde spiritualité de Mercury et l'influence zoroastrienne. Les forces de la lumière et des ténèbres luttent pour la possession de l'âme du locuteur.

Bismillah (بسم الله) est une phrase en arabe signifiant "au nom de Dieu". 

Ces lignes reflètent la profonde spiritualité de Mercury et l'influence zoroastrienne. Les forces de la lumière et des ténèbres luttent pour la possession de l'âme du locuteur.

Bismillah (بسم الله) est une phrase en arabe signifiant "au nom de Dieu". 

"Mamma mia" est italien pour "(ma) Maman!", Une invocation comme "Bon Dieu" ou "Mon Dieu"!.

Ça peut se référer à la Vierge Marie, une connexion possible et subtile à la vie de Freddie Mercury, car il vivait avec une femme nommée Mary Austin.

Beelzebub (le seigneur des mouches) est l'un des sept princes de l'enfer dans la démonologie chrétienne. Le nom peut se référer directement à Satan. Le narrateur éprouve (ou stipule) que Beelzebub est en train de le tourmenter en le menant à un sort triste.

Sous l'interprétation "Faustienne" de la chanson, cela reflète la terreur de Faust alors qu'il s'approche de l'heure de la rétribution.

Si vous voyez la chanson comme une pièce composée de mouvements, chacun représentant une étape de la lutte du locuteur, le premier verset est le regret et la peur, le deuxième verset est une bataille interne, le troisième verset est une colère juste envers les détracteurs et l'outro montre l'acceptation (ou sans doute, le déni). La chanson représente les étapes du chagrin.

"Bismillah" ci-dessus évoque la pratique du droit dans une théocratie islamique. La lapidation, selon certains hadiths (une communication orale du prophète de l'islam Mahomet), est une peine prescrite pour la déviance sexuelle. Freddie Mercury était un non-musulman né dans un pays musulman; Peut-être que ces lignes se rebellent contre l'intolérance de sa nature sexuelle.

Si vous voyez la chanson comme une pièce composée de mouvements, chacun représentant une étape de la lutte du locuteur, le premier verset est le regret et la peur, le deuxième verset est une bataille interne, le troisième verset est une colère juste envers les détracteurs et l'outro montre l'acceptation (ou sans doute, le déni). La chanson représente les étapes du chagrin.

"Bismillah" ci-dessus évoque la pratique du droit dans une théocratie islamique. La lapidation, selon certains hadiths (une communication orale du prophète de l'islam Mahomet), est une peine prescrite pour la déviance sexuelle. Freddie Mercury était un non-musulman né dans un pays musulman; Peut-être que ces lignes se rebellent contre l'intolérance de sa nature sexuelle.

"Get right outta here" est parallèle à la fin de la légende de Faust, dans laquelle Faust est livré par la main de Dieu.

On a stipulé que ce verset est un coup direct à l'ancien manager de Queen, Norman Sheffield (1972-75), les membres de Queen ont prétendu qu'il les traités injustement et il les payés presque rien.

Très souvent, j'allais faire une interview, et j’achetais quelques bouteilles de vin parce qu'ils n'avaient tout simplement pas d'argent. (Rosie Horide, Queen: Days of Our Lives)

Lorsque cette chanson a été créée, le groupe venait d'embaucher un nouveau manager (John Reid). 

"Get right outta here" est parallèle à la fin de la légende de Faust, dans laquelle Faust est livré par la main de Dieu.

On a stipulé que ce verset est un coup direct à l'ancien manager de Queen, Norman Sheffield (1972-75), les membres de Queen ont prétendu qu'il les traités injustement et il les payés presque rien.

Très souvent, j'allais faire une interview, et j’achetais quelques bouteilles de vin parce qu'ils n'avaient tout simplement pas d'argent. (Rosie Horide, Queen: Days of Our Lives)

Lorsque cette chanson a été créée, le groupe venait d'embaucher un nouveau manager (John Reid). 

"Get right outta here" est parallèle à la fin de la légende de Faust, dans laquelle Faust est livré par la main de Dieu.

On a stipulé que ce verset est un coup direct à l'ancien manager de Queen, Norman Sheffield (1972-75), les membres de Queen ont prétendu qu'il les traités injustement et il les payés presque rien.

Très souvent, j'allais faire une interview, et j’achetais quelques bouteilles de vin parce qu'ils n'avaient tout simplement pas d'argent. (Rosie Horide, Queen: Days of Our Lives)

Lorsque cette chanson a été créée, le groupe venait d'embaucher un nouveau manager (John Reid). 

Ici, le narrateur a finalement atteint sa conclusion finale, comme si «maintenant rien ne compte vraiment». Il s'est libéré de l'inquiétude, mais aussi de l'espoir. C'est une fin douce.

Ici, le narrateur a finalement atteint sa conclusion finale, comme si «maintenant rien ne compte vraiment». Il s'est libéré de l'inquiétude, mais aussi de l'espoir. C'est une fin douce.

Ici, le narrateur a finalement atteint sa conclusion finale, comme si «maintenant rien ne compte vraiment». Il s'est libéré de l'inquiétude, mais aussi de l'espoir. C'est une fin douce.

Ici, le narrateur a finalement atteint sa conclusion finale, comme si «maintenant rien ne compte vraiment». Il s'est libéré de l'inquiétude, mais aussi de l'espoir. C'est une fin douce.

Le narrateur va où la vie l'emporte. Il est comme un morceau de papier porté par le vent, sans se soucier de l'endroit où il atterrira.